Yerma llega a Colombia en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas Colombia-Reino Unido, el 90 aniversario de la muerte de Federico García Lorca y el Mes de la Mujer.
El teatro vuelve a convertirse en espejo social. Esta vez, con la llegada de Yerma, la reinvención contemporánea de la tragedia de Federico García Lorca, presentada por la compañía irlandesa Tinderbox Theatre Company en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella(CNA).
La obra se presentará los días 13, 14 y 15 de marzo en la Sala Delia Zapata Olivella, en una temporada que no solo celebra el poder del teatro, sino que se inscribe en tres marcos profundamente simbólicos:
- Los 200 años de relaciones diplomáticas entre Colombia y el Reino Unido,
- Los 90 años de la muerte de Lorca,
- Y el Mes de la Mujer, un contexto que vuelve urgente la reflexión que propone esta historia.
Una tragedia que sigue ardiendo
En esta versión irlandesa, la historia se traslada a un hotel familiar en las montañas de Cooley, durante un bautizo caótico. Allí, Yerma es una mujer consumida por un deseo visceral de maternidad. Lo que comienza como anhelo se convierte en obsesión, y la presión social termina empujándola hacia un acto desesperado y trágico.
Pero más allá del drama personal, la obra expone algo mucho más profundo:
¿Qué ocurre cuando la sociedad decide que el valor de una mujer depende exclusivamente de su capacidad de ser madre?
La Yerma de Tinderbox no es solo una mujer que desea un hijo. Es una mujer encadenada a un mandato patriarcal que reduce su identidad a la maternidad. Y cuando ese mandato se convierte en cárcel, el deseo deja de ser íntimo y se vuelve político.
Una adaptación con ecos culturales sorprendentes
Con más de 37 años de trayectoria, Tinderbox Theatre Company es reconocida por su enfoque innovador y su compromiso con la imaginación como motor de cambio social. Su director, Patrick J. O’Reilly, ha señalado que esta adaptación irlandesa encuentra similitudes culturales profundas entre Irlanda y el mundo hispano: crianza católica, familias numerosas, tradiciones fuertes y estructuras sociales conservadoras.
Esa cercanía cultural hace que la obra no se sienta lejana, sino inquietantemente familiar.
La narrativa, descrita como surrealista, explosiva y emocionalmente cruda, utiliza el humor y el caos para intensificar el drama, recordándonos que muchas veces las tragedias más silenciosas ocurren en medio de celebraciones y rituales familiares.
El mensaje: autonomía, identidad y ruptura
El corazón de Yerma no está únicamente en la maternidad, sino en la autonomía femenina.
La obra cuestiona un sistema que:
- Asocia el valor femenino con la reproducción.
- Señala socialmente a quienes no cumplen ese rol.
- Invisibiliza la salud mental y el dolor interno.
En el Mes de la Mujer, esta puesta en escena adquiere una dimensión aún más poderosa: nos invita a revisar cuántas decisiones femeninas siguen condicionadas por expectativas sociales y cuánto hemos avanzado —o no— en la libertad real de elegir.
Un diálogo cultural que trasciende el escenario
La programación se complementa con la proyección del documental Witches, dirigido por Elizabeth Sankey, dentro de la muestra “Reclaim, Reframe, Rejoice”, curada por Reclaim the Frame. El filme explora la maternidad, la depresión posparto y la ansiedad, trazando un puente simbólico entre la figura histórica de la “bruja” y la mujer que se aparta de la norma.
Así, el CNA no solo presenta una obra de teatro: propone una conversación cultural más amplia sobre maternidad, salud mental, género y libertad.
¿Por qué asistir?Porque Yerma no es solo un clásico reinterpretado. Es una oportunidad para:
- Reflexionar sobre los mandatos que aún pesan sobre los cuerpos y decisiones femeninas.
- Conectar con una propuesta escénica internacional que dialoga con nuestra realidad latinoamericana.
- Celebrar el intercambio cultural entre Colombia y el Reino Unido.
- Recordar que el arte no está para entretener únicamente, sino para incomodar, cuestionar y despertar.
En una sociedad donde todavía muchas mujeres sienten que deben justificar sus decisiones reproductivas —tener hijos, no tenerlos, no poder tenerlos—, esta obra llega como un espejo y como una provocación.
Funciones
📅 13 y 14 de marzo – 7:30 p.m.
📅 15 de marzo – 3:00 p.m.
📍 Sala Delia Zapata Olivella – CNA
🎟 Entradas en Tuboleta
En VEO PLUSS creemos que el teatro es una herramienta de transformación social. Y Yerma es precisamente eso: una historia que nos confronta con las estructuras que normalizamos y nos invita a repensar la libertad desde la raíz.
Porque a veces, la tragedia más grande no es no tener un hijo.
Es no poder elegir quién queremos ser.
